Ma. Eugenia Luque de Almeida.

Richard Strauss. Munich, Alemania en 1864 – Garmixch -Patenkirchen, Alemania en 1949

Así habló Zaratustra.

“No intenté escribir música filosófica, o describir en música la gran obra de Nietzsche; quería representar por medio de la música una idea del desarrollo de la raza humana desde su origen, a través de las varias fases de su desarrollo, religioso y científico, hasta llegar a la idea nietzscheana del superhombre. Todo el poema sinfónico está enfocado como un homenaje al genio de Nietzsche, que encontró su mayor expresión en el libro “Así habló Zaratustra. “

El poema Sinfónico comprende nueve Movimientos:

1. El amanecer. Fanfarrias a la salida del sol. El poder de Dios

2. De los trasmundos, La pasión sin encontrar la paz

3. Del gran anhelo. Se vuelve hacia la ciencia (una fuga), se convierte en individuo y su alma

se eleva y el mundo se hunde

4. De las alegrías y de las pasiones

5. La canción de los sepulcros. Ansiedad y desconcierto

6. De la ciencia

7. El convaleciente

8. La canción del baile. Un valz

9. La canción del noctámbulo. La fuerza de la vida.

Johann Strauss (hijo). Viena, Austria 1825 – Viena 1899.

Danubio azul o el bello Danubio azul.

Von Herbeck, director del Wiener Männergesangverein le pidió a Strauss que escribiera un valz para su coro que fuera vivo y alegre para el carnaval. Se le encargó la letra a Josef Wey. En 1867 se estrenó con la orquesta creada por los hermanos Joseph y Eduard Strauss obteniendo un éxito mediocre. Stauss comentó “Que el diablo se lleve el dichoso vals. Lo siento por la Coda, que pensé habría de gustar más “. Pero cuando Strauss la dirigió en Francia en la Exposición Universal de París, sin el coro, el éxito fue tremendo y se volvió muy popular. El Príncipe de Gales invitó a Strauss para tocarla en Inglaterra en el Covent Garden, el cual logró un gran éxito y se vendieron un millón de ejemplares de la partitura impresa del valz por todos los rincones del mundo. Se reescribió de nuevo la letra por Franz von Generth y se tradujo a varios idiomas. Los vieneses la han convertido en el segundo himno nacional austriaco y tradicionalmente se toca al celebrar el Año Nuevo en Viena.

Queremos pastel, pastel… quien no la canta en las fiestas de cumpleaños al partir el pastel… y las jovencitas junto con su chambelán comienzan a bailar El Danubio Azul al celebrar sus quince años.

John Towner Williams. Flushing, Nueva York 1932.

Compositor, director de orquesta, pianista, trombonista. Considerado como uno de los

compositores que más ha compuesto exitosas bandas sonoras en innumerables películas, juegos olímpicos, series de televisión, noticieros y piezas de concierto.

Ha ganado innumerables premios a sus composiciones. Ha obtenido el Oscar en cinco ocasiones, cuatro Globos de Oro, siete BAFTA, veinte Grammy y 53 nominaciones. También el premio Princesa de Asturias de las artes junto con Morricone.

Su estilo se describe como Neo-romanticismo alemán como Wagner, Steiner y Korngold. Hace uso recurrente del Leitmotiv para identificar a los personajes en las películas que realiza.

Williams posee el increíble arte para construir atmósferas sonoras, presagiar giros inesperados, acentuar la psicología de los personajes o describir paisajes emocionales como la esperanza, la felicidad, la tensión etc.

Suite Harry Potter y la piedra filosofal fue compuesta y realizada en 2001. La música describe las aventuras del joven mago con una partitura variada. Los primeros temas no tienen conexión alguna, pero a medida que avanza se fusionan los temas dejándole en gran parte a dos temas el peso musical. Es decir, el peso del argumento recae en dos temas:

1) “Double trouble” que es un villancico con texto de Shakespeare y “Window to the Past” con una flauta solista acompañado con una música elegante destinado a asociar con el recuerdo de sus padres. El momento de la mayor magia, lo expresa en el vuelo de Buckbeak Suite Star Wars. El enfrentamiento de la fuerzas de la luz por un lado y las fuerzas de la oscuridad por otro lado. Las fuerzas de la oscuridad presentan una marcha bélica y siniestra dando la idea de la maldad y con una fanfarria colorida y enérgica representa las fuerzas de la luz.

Cazadores del arca perdida compuesta y dirigida por Williams, ganando el premio Grammy a la mejor banda musical. La música es teatral y exhaustiva con el tema de “The Raiders March” escuchándola en las escenas más heroicas y utilizándola también como el puente musical entre las escenas más sentimentales apoyándose en una música romántica ligera al fin de contrastar las diferentes escenas.

Plasmó completamente el estilo aventurero y emocionante de Indiana Jones. La música es oscura y diabólica para representar las acciones de los nazis y por el lado bíblico al tratar la idea del Arca de la Alianza creando algo semejante a la música religiosa en el “Ark of the Covenant” al mezclar los coros con la orquesta.

Superman. En 1978 Richard Donner le pidió a Williams la música para la película Superman.

El tema de Superman consiste en tres motivos mayores: La fanfarria, La marcha y El amor.

A) La fanfarria, melodía corta que anuncia y acompaña al héroe en la película. La fanfarria es fuerte con una atmosfera intensa representando la fuerza del héroe en la historia. Se divide en cuatro pequeños desarrollos para enfatizar algunos comienzos.

B) La Marcha de Superman captura perfectamente la escancia de la personalidad de Superman heroico y audaz.

C) El amor, el tema es corto pero muy romántico a cargo de los violines.

El tema de Superman es audaz, heroico y lleno de icónicas imágenes. Es uno de los temas más populares, aunque no todas las películas de Superman han sido compuestas por Williams, sin embargo, el icónico tema todo mundo lo recuerda.